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Artprice19 février 2025Ne ratez aucun article sur ce sujet
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La plus grande rétrospective jamais consacrée à David Hockney est en préparation. Elle promet un nouveau succès à la fondation parisienne Louis Vuitton pour l’un des artistes les plus appréciés (dans tous les sens du terme) de notre époque.
David Hockney a eu et a toujours une influence majeure dans l’art contemporain. Il est le seul à avoir opéré une telle symbiose entre la tradition picturale et les divers outils technologiques popularisés au cours de ses sept décennies de création. Son influence se retrouve naturellement sur le marché des enchères. Mais au-delà d’être l’un des artistes les plus cotés qui soit, l’enthousiasme que génère ses œuvres lui permet-elle de résister aux soubresauts du marché ? Face à la forte demande sur celui que les anglais et le spécialiste français de la peinture Didier Ottinger, qualifient de “plus grand peintre vivant”, existe-t-il des stratégies pour accéder facilement à ses œuvres ?
Une réussite qui défie les tendances du marché
L’année 2024 a été loin d’être un long fleuve tranquille. L’offre en œuvres de prestige s’est nettement raréfiée, et, hormis quelques exceptions notables comme le record de 121 millions de dollars pour René Magritte, les enchérisseurs se sont montrés plus prudents sur le segment haut de gamme.
Ce manque d’énergie a pesé sur le marché, affectant le chiffre d’affaires de plusieurs artistes majeurs. Même des géants comme Pablo Picasso et Jean-Michel Basquiat ont affiché des résultats en deçà de leurs performances habituelles. Pourtant, David HOCKNEY (1937) a brillamment échappé à cette morosité.
Non seulement son marché a résisté aux turbulences, mais il a surperformé, avec une hausse impressionnante de 54 % de la valeur de ses ventes aux enchères par rapport à l’année précédente. Et sur une décennie, l’évolution est encore plus spectaculaire : +1 180 % de hausse de résultat entre 2014 et 2024, un véritable exploit qui place Hockney en tête de file dans un contexte pourtant difficile.
David Hockney aux enchères : 152,6m$ en 2024 (frais inclus)
David Hockney s’impose comme l’un des 10 artistes les mieux soutenus par le marché. Avec plus de 152 millions de dollars générés par la vente de ses œuvres en 2024, il décroche la 7e place au classement mondial, parmi plus de 187 000 artistes passés sous le marteau l’an dernier.
Évolution du produit des ventes aux enchères de David Hockney
Quels sont les sujets favoris des collectionneurs ?
C’est sur la côte ouest américaine que Hockney a créé ses œuvres les plus emblématiques. En s’installant à Los Angeles dans les années 1960, il immortalise ses proches à travers des portraits saisissants et fait de la piscine, symbole du rêve américain, une source inépuisable d’inspiration. Ce motif, conjuguant hédonisme et exploration plastique, tout comme ses portraits, a nourri ses enchères les plus spectaculaires.
Le premier grand plongeon de Hockney dans l’univers des œuvres millionnaires arrive dès 1989, avec la vente de Deep and Wet Water (1971) chez Sotheby’s. Mais c’est véritablement à partir des années 2000 que sa cote s’envole. Ses portraits commencent à franchir le cap des 2 millions de dollars, avant que The Splash (1966), l’une de ses piscines iconiques, ne décroche 5,3 millions de dollars en 2006 à Londres.
Ce plongeon dans l’eau claire marque le début d’une ascension spectaculaire des prix. Treize ans plus tard, le même tableau, The Splash, frôle les 30 millions de dollars chez Sotheby’s à Londres, propulsant Hockney à la 5e place mondiale. Pourtant, ce Splash à près de 30 millions n’est pas l’œuvre la plus chère de l’artiste…
En 2019, son célèbre double portrait Henry Geldzahler et Christopher Scott (1969) atteint 49,5 millions de dollars chez Christie’s à Londres. Cette toile emblématique appartient à une série de portraits d’amis, de collectionneurs et de figures du monde de l’art, influencée par des maîtres que Hockney admire profondément, tels que Vermeer, Balthus et Hopper.
Intimiste et captivante, la scène immortalise Henry Geldzahler, conservateur visionnaire du Metropolitan Museum of Art à New York, aux côtés de son compagnon Christopher Scott. Hockney saisit Geldzahler à un moment charnière de sa carrière, alors qu’il orchestrait une exposition révolutionnaire, surnommée avec ferveur le “Henry’s Show” en raison de son immense succès.
Évolution du prix de deux tableaux phares de David Hockney :
Entre l’influent Henry Geldzahler assis sur son canapé et un inconnu nageant dans une piscine, c’est finalement la scène aquatique qui triomphe. En 2018, Portrait of an Artist (Piscine avec deux personnages) atteint des sommets en s’envolant à 90 millions de dollars. Ce tableau, immortalisé dans le film A Bigger Splash (1973) de Jack Hazan, est l’une des œuvres les plus iconiques et documentées de Hockney.
Lors de cette vente historique chez Christie’s à New York, Hockney, alors âgé de 81 ans, devient l’artiste vivant le plus cher au monde, détrônant Jeff Koons, dont le Balloon Dog (Orange) détenait le précédent record avec 58,4 millions de dollars en 2013. Cet exploit propulsait Hockney au sommet du marché de l’art contemporain.
Pourtant, acquérir une œuvre de Hockney reste à la portée de nombreux collectionneurs. Si ses toiles emblématiques affichent des prix vertigineux, une part importante de sa production demeure accessible. La maison de ventes Phillips, entre autres, s’assure de proposer des œuvres plus abordables pour satisfaire les nombreux amateurs.
Où trouver des ventes aux enchères avec des œuvres accessibles ?
Hockney est aussi prolifique que populaire. Son vaste portefeuille d’estampes offre un double avantage : un aperçu riche de son œuvre et la possibilité d’acquérir des lithographies accessibles dès quelques centaines de dollars, jusqu’à des pièces prisées à cinq ou six chiffres pour les plus belles planches.
Mais où dénicher ces estampes aux enchères ? En 2024, pas moins de 150 maisons de ventes en ont proposé à travers le monde, avec des disparités notables dans l’offre. Bonhams et Phillips dominent ce segment, représentant à elles seules 22 % du nombre de ventes d’estampes de l’artiste. Tandis que Bonhams distille ses lots sur plusieurs sessions, Phillips préfère concentrer ces œuvres accessibles dans des ventes dédiées à Hockney, attirant ainsi un large public ciblé.
Les 5 premières maisons de ventes pour trouver des estampes de David Hockney :
Peu d’artistes bénéficient du privilège d’avoir des ventes entièrement consacrées à leurs œuvres. Pablo Picasso jouit de cette reconnaissance depuis longtemps, tandis que David Hockney y accède depuis trois ans chez Phillips, au siège londonien de la maison de ventes aux enchères. En mettant en place ces ventes, Phillips cible le middle-market, un segment dynamique qui attire un large éventail de collectionneurs.
La dernière vente Phillips dédiée à Hockney a eu lieu le 19 septembre 2024. Près du tiers des œuvres proposées étaient des estampes valorisées à moins de 5 000 $. Des affiches en couleur se sont vendues entre 1 000 et 2 000 $, tandis qu’une belle gravures de 1969, The Sexton Disguised as a Ghost, tirée d’une série Illustrations pour six contes de fées des frères Grimm, a trouvé preneur pour 2 700 $. D’autres eaux-fortes, un peu plus rares, se sont négociées autour de 5 000 $.
Parmi les 61 lots présentés, quatre sont restés invendus. C’était la première fois, lors de ces trois ventes consacrées à Hockney, que le taux de vente n’atteint pas les 100 %.
Selon les experts de Phillips, ces invendus s’expliquent probablement par des estimations trop élevées plutôt que par un manque d’intérêt. Si les prix de réserve avaient été ajustés, le succès aurait été total. Ces quelques lots invendus illustrent la retenue ponctuelle du marché, où les attentes optimistes des vendeurs ne correspondent pas toujours aux montants que les acheteurs sont prêts à débourser. Pour les spécialistes de Phillips, il s’agit davantage d’un problème d’ajustement des prix que d’un manque d’intérêt pour l’artiste.
Car l’intérêt ne faiblit pas et promet de s’intensifier avec l’ouverture, en avril 2025, de l’exposition phare de la Fondation Louis Vuitton. La dernière rétrospective parisienne dédiée à l’artiste, organisée il y a huit ans au Centre Pompidou, avait attiré 620 945 visiteurs en seulement quatre mois, devenant ainsi la deuxième exposition la plus fréquentée consacrée à un artiste vivant dans cette institution. Cette fois, la Fondation Louis Vuitton frappe fort en réunissant 400 œuvres pour retracer un parcours exceptionnel, oscillant entre la joie de peindre et investigation perpétuelle. Des premiers tableaux des années 50 jusqu’aux dernières toiles et dessins réalisés sur iPad dans son havre normand, cette rétrospective s’annonce magistrale.